Daniele Gatti dirige la Staatskapelle Dresden nella Sesta di Mahler al Teatro Filarmonico di Verona

   Con un doppio concerto della Sächsische Staatskapelle Dresden si è aperto il cartellone 2026 del Settembre dell’Accademia, il festival che a fine estate porta al Filarmonico di Verona una parata di grandi orchestre internazionali. Tuttavia la serata inaugurale di cui si racconta non si presenta solamente come un'ospitata di lusso, ma si inserisce in un filone ideale che negli anni ha già visto in più occasioni l’orchestra tedesca protagonista al Settembre, sempre con Mahler sui leggii. Autore che ricompare anche questa volta, così come è un ritorno quello di Daniele Gatti, che sta portando in tournée la Sinfonia n. 6 in la minore “Tragica”.

Daniele Gatti dirige la Staatskapelle Dresden nella Sesta Sinfonia di Mahler al Teatro Filarmonico di Verona: la recensione del concerto inaugurale del Settembre dell'Accademia 2026.

   Non è un Mahler comodo quello di Gatti, né per l’orchestra, né per il pubblico, perché non intende esserlo. Non vuole blandire l’ascoltatore, solleticarne la pancia né pare accomodarsi su gradazioni tenui, ma regge viceversa su un profondo lavoro di scavo della partitura, di esaltazione di contrasti e del carattere di ogni inciso, oltre chiaramente a una padronanza tecnica del mestiere che ha pochi eguali e che si apprezza in diverse declinazioni. Innanzitutto nella gestione di tempi plasmati con un virtuosismo e un controllo totali – nelle modulazioni della frase con accelerazioni e distensioni ardite – e poi nel dominio dell’orchestra, che Gatti “suona” letteralmente come fosse uno strumento, chiamando un pizzicato, aggiustando un equilibrio o regolando l’intensità emotiva di un fraseggio (è impressionante il modo in cui calca il peso delle arcate dei violini al culmine dell’Andante moderato).

   Alla luce di tutto ciò, si ha la sensazione che un simile approccio non ricerchi la fluidità o un’inquadratura in campo largo, ma che proceda balzando di primo piano in primo piano, puntando l’obiettivo su ogni minuscolo segno d’espressione. In sostanza Gatti offre una radiografia completa dello spartito, che viene spacchettato pezzetto dopo pezzetto, un proposito che è reso possibile da due prerequisiti: dall’assoluta conoscenza del testo, sciorinato a memoria, ma anche da una personalità interpretativa forte e, come tutte le personalità forti, divisiva. Divisiva perché si spinge fino a posizioni forse non estreme, ma sicuramente eterodosse, che sacrificano un certo edonismo e anche il lato più sentimentale della pagina in favore dell’approfondimento.

   Quel che ne sortisce è un Mahler che ha tante cose da raccontare, persino didattico, sia per la chiarezza, sia per il suo porsi a cavallo tra passato e futuro, con gli echi di un romanticismo ormai decadente da un lato e la spigolosità meccanica di un Novecento alle porte dall’altro.

   Tutto ciò implica anche delle controindicazioni, che potranno risultare più o meno spiacevoli a seconda del gusto individuale, riconducibili grossomodo al fatto che un’analisi così minuziosa rende l’incedere più farraginoso e rapsodico. Limite che si sconta soprattutto nei primi due movimenti, che si snodano come un conglomerato di materiali musicali e idee che vengono esposti, montati e disassemblati con un andamento sinusoidale se non parossistico della tensione, ma che si stempera a partire proprio dal terzo tempo, intrinsecamente più lineare e legato.

   Un disegno così ambizioso e sfidante non può che giovarsi di un’orchestra sontuosa per tavolozza coloristica, ricchezza di risorse e potenza di suono, oltre che del virtuosismo tecnico necessario per rispondere a sollecitazioni tanto sferzanti.

   La Staatskapelle Dresden è un’orchestra splendida per velluto e pienezza del suono, per valore delle prime parti e per una duttilità delle dinamiche che si apprezza nei pianissimi (nel terzo movimento ovviamente, ma anche il dialogo tra corno e spalla nel primo è notevolissimo), qualità che non patiscono più di tanto l’acustica ingenerosa della sala, che tende a spegnere il suono e – almeno a fondo platea – a privilegiare gli archi sui fiati.

Accoglienza trionfale a fine concerto.

Philippe Jordan dirige la Gustav Mahler Jugendorchester a Pordenone: Bruckner e Mahler al Teatro Verdi

  Nella Quarta sinfonia in mi bemolle maggiore di cui si racconta, proposta nell’insolita versione del 1888, il “Romantische” del titolo non rimanda a una volontà superomistica né al turbinio di passioni impetuose, ma a un romanticismo notturno di stampo weberiano, in cui l’introspezione prevale sul gigantismo. Sarebbe sbagliato tirare in ballo l’intimismo quando si dà conto di un’orchestra di oltre cento musicisti impegnata con un autore che certo non pensa in piccolo, e che la tradizione ha consacrato come uno dei massimi campioni della monumentalità, ma il Bruckner di Philippe Jordan ha il suo baricentro altrove, non negli slanci possenti ma nella mezzavoce, nel respiro di una cantabilità flessibile e sciolta, in trasparenze soffici e delicate ma ben lungi dall’essere vitree.

Philippe Jordan sul podio della Gustav Mahler Jugendorchester al Teatro Verdi di Pordenone: due serate dedicate a Bruckner, Bartók e Mahler

   Alla fine della prima delle due serate che hanno segnato il ritorno del maestro svizzero sul palco del Teatro Verdi di Pordenone a dieci anni esatti di distanza dall’ultima volta, oggi come allora sul podio della Gustav Mahler Jugendorchester, si è usciti con la consapevolezza di non aver ascoltato solo un grande direttore, ma un grande direttore bruckneriano. 

   Una qualità che non si esaurisce nell’attenzione per il suono, ma che attiene soprattutto alla gestione complessiva della partitura, alla capacità di plasmarne lo sviluppo orizzontale, di condurre con naturalezza le transizioni tra tempi e temi senza cesure e di proporre altresì uno sguardo analitico della scrittura che non si attorciglia nella sua scomposizione mattone dopo mattone.

   Però quel che si ascolta è anche un Bruckner decisamente personale. Svincolato da quell’aura ora sacerdotale, ora testosteronica, di buona parte della storia interpretativa, ma poetico e antiretorico, disinteressato tanto all’imponenza quanto alla tentazione dello spiegone o del cavillo. È libero nello stacco dei tempi, che possono distendersi con tutto l’agio del mondo (e reggere!) ma anche camminare svelti, e calibratissimo per quanto riguarda la concertazione nell’accezione stretta di cura per gli equilibri interni e per gli incastri timbrico-dinamici, che sono, sotto il profilo puramente tecnico, niente meno che perfetti.

   Una combinazione di fattori che consente ad esempio di disegnare un secondo movimento sospeso e rarefatto, cullante come una ninna nanna ma anche capace di tendersi e poi allentarsi evitando che la tensione si sfilacci.

   Il medesimo approccio allergico all’effettismo funziona meno nella Musica per archi, percussioni e celesta di Béla Bartók che ha aperto la serata: tersa e minuziosamente rifinita nelle sonorità, con un controllo assoluto della dinamica e dell’ingranaggio ritmico – un controllo più cauto e disciplinato – ma ingentilita anche laddove un po’ di sporcizia e di brutalità ci starebbero bene.

   Le premesse del 31 agosto sono state persino superate il giorno seguente con una Settima sinfonia di Mahler che ha centrato il bilanciamento ideale tra amore per il dettaglio – che, pur senza essere spiattellato, è sempre distinguibile – e concezione d’insieme.

   Se in Bruckner Jordan rompe il patto con certa tradizione, analogamente salva Mahler da due derive: l'esasperazione teatral-emozionale, con il rischio di scadere nel pacchiano, e la frammentarietà. C’è invece un’idea chiara dello sviluppo, della gestione del rilascio dell’energia e della costruzione, architettata con una visione che bada alla forma e dunque evita di soffermarsi a miniare l’infinita ricchezza di invenzioni, motivi, colori, con un gusto per il minuscolo a scapito del quadro generale.

   È una Settima che parte cupa e va sciogliendosi a poco a poco; attraversa il primo dei “notturni”, con i suoi temi che ritornano facendosi di volta in volta più animati, quindi lo Scherzo centrale, la pietra di volta della sinfonia, rasserenato da qualche timido bagliore, fino al risveglio finale: un quinto movimento non faticoso né tragico ma luminoso, aperto da fanfare festanti e chiuso in un tripudio di vita dominato con una stretta del tempo virtuosistica.

   L’impostazione funziona perché c’è sì il fattore intellettuale, ma anche una musicalità istintiva che consente di dipanare con spontaneità il passo e di giustapporre gli avvicendamenti tra gli infiniti materiali adoperati senza fratture né saltelli.

   C’è poi un dato soggettivo più difficile da formalizzare e che forse non dovrebbe trovare posto in una recensione poiché riguarda il modo in cui la musica viene capita e recepita emozionalmente da chi la ascolta. Jordan mi è parso adoperare un codice in grado di svelare la natura più profonda di questo repertorio, quella che attraversa tutto uno spettro di sentimenti inafferrabili che vanno dalla malinconia all’entusiasmo infantile. Il tono intimo e l’intelligenza con cui il dettaglio è accompagnato e mai forzato – è il caso dell’Andante amoroso della seconda Nachtmusik, con la sua inestricabile compenetrazione di dolcezza straziante e di volgarità da taverna – fanno sì che tutti quei pezzetti di memoria che Mahler ha riversato nella pagina, ora agrodolci, ora persino ingenui, escano con una sincerità disintermediata e quindi commovente.

   Resta da dire di una Gustav Mahler Jugendorchester che è da sempre una grande orchestra, nel suono, nelle dimensioni dell’organico, nella qualità dei singoli (che ottoni!) e del collettivo, ma che stavolta ha dato l’impressione di superarsi anche per resistenza e concentrazione. Sarà stato il rodaggio – i due concerti pordenonesi chiudevano la tournée dopo otto date precedenti –, sarà stato l’effetto “last dance” che sgombra la mente da ansie e pressioni, ma la generosità e l’entusiasmo della giovinezza sono andati incanalandosi in una quadratura musicale immune da qualsiasi sbavatura o segno di stanchezza.

   Accoglienza trionfale del pubblico e, al termine del secondo concerto, bis wagneriano (Parsifal) di congedo.

Il consiglio non richiesto per il pubblico è di segnare in agenda i prossimi appuntamenti della GMJO a Pordenone: l’8 novembre con Cristian Măcelaru e Julia Hagen e poi di nuovo il 13 giugno 2027 con l’attesissimo ritorno di Kirill Petrenko.