Note su note, la Settima di Mahler incisa da Paavo Järvi

    Sotto la lente di ingrandimento di Paavo Järvi  - e del suo producer Philip Traugott, l'eminenza oscura che dà forma a ogni sua registrazione -, che sta costruendo passo dopo passo la sua integrale delle sinfonie di Mahler con la Tonhalle-Orchester Zürich, la Settima viene dipanata con una chiarezza costruttiva abbacinante. Si sgombri subito il campo da qualsiasi fraintendimento: quello che si ascolta non è un Mahler carezzevole né malinconico; i rimandi al folklore, i cenni danzanti, gli afflati melodici non intendono evocare mondi perduti o luoghi dell’anima, ma sono mattoni di una prodigiosa architettura musicale che si erge minuto dopo minuto, con margini netti, transizioni sorprendenti, con linee e sezioni che procedono senza retorica né ammiccamenti che solletichino il carattere più sentimentale dell’impaginato. 

   D’altro canto, quel che potrebbe sembrare un approccio intellettualistico alla materia è piuttosto una chiave di lettura ben ponderata nel momento in cui si entra in sala di registrazione con il proposito primario di fissare un’immagine che miri innanzitutto a riprodurre fedelmente il dettato e a illustrarlo all’ascoltatore, che si trova immerso in un processo di assemblaggio progressivo di materiali musicali. 

Gustav Mahler: Symphony No. 7, Paavo Järvi dirige la Tonhalle-Orchester Zürich nell'interpretazione della Settima Sinfonia pubblicata da Alpha Classics

   L’idea è interessante e lo sarebbe ancor più con un’orchestra più trasparente: la Tonhalle-Orchester, che è un’eccellente formazione, ha suono e impasto più densi che vitrei, qualità che porta un guadagno in termini di tavolozza, ma che la rende meno agile in quei passaggi guizzanti che Järvi imposta con una lucidità quasi spigolosa (come la sezione finale del primo movimento).

Il Mahler tridimensionale di Paavo Järvi: la Prima Sinfonia con la Tonhalle di Zurigo

 Coniugare inventiva, freschezza, suprema qualità strumentale e profondità di dettaglio è un’impresa assai più ardua di quanto possa sembrare, anche in un autore che guida per mano l’interprete con dovizia di indicazioni e che è ormai pane quotidiano per qualsiasi grande orchestra internazionale. Eppure in questa Prima sinfonia di Gustav Mahler – la terza incisa da Paavo Järvi nel ciclo in corso di realizzazione con la Tonhalle-Orchester di Zurigo dopo le numero 5 e 2 – il miracolo riesce, ponendosi come una voce originale in un catalogo ormai sterminato.

Mahler: Sinfonia n. 1 - Paavo Järvi e la Tonhalle-Orchester Zürich 

   Se certa eccentricità negli stacchi dei tempi e nella loro gestione interna potrebbe comportare – e in altre registrazioni firmate da Järvi ha comportato – una frammentazione dell’arco narrativo, qui tutto scorre fluidamente, ogni scelta non solo è consequenziale, ma concorre a mantenere alta la tensione. C’è un’orchestra ora vellutata, ora tellurica, con archi morbidissimi e ottoni lucenti, che azzanna nervosamente gli incisi più impetuosi lasciando emergere in filigrana gli echi bucolici o popolareschi, come reminiscenze o perturbazioni di un pensiero musicale.

   È un Mahler fluente in cui ciascun contrasto di scrittura non è frattura timbrico-sonora ma tridimensionalità dinamico-espressiva, sia nei moti turbolenti, su tutti quelli del quarto movimento, sia nei grandi afflati melodici. Ma soprattutto questo disco è un paradigma di come dovrebbe essere prodotta una registrazione dal punto di vista tecnico per nitidezza della ripresa, chiarezza del suono, trasparenza della concertazione e ampiezza di campo.

Paolo Locatelli

Mahler, la Quinta Sinfonia con Paavo Järvi e Tonhalle-Orchester Zürich

   Con questa nuova uscita si consolida ulteriormente la posizione di Paavo Järvi come artista di punta nel catalogo sinfonico di Alpha, dopo le integrali di Mendelssohn e Tchaikovsky e quella in fieri dedicata alla produzione bruckneriana. Si apre dunque anche il capitolo mahleriano con una Quinta registrata a Zurigo tra il gennaio e il febbraio del 2024 che rispecchia i tratti salienti delle esperienze discografiche recenti del maestro, caratterizzate innanzitutto da una chiarezza di dizione e di balancing quasi laboratoristica, da scarti e transizioni sempre calibrati ma mai vertiginosi, insomma da una sorta di limpidezza di approccio tipica del grandissimo esecutore che non rivendica alcun diritto di porre se stesso al di sopra del dettato.

   

Gustav Mahler: Symphony No. 5 | Paavo Järvi, Tonhalle-Orchester Zürich (Alpha Classics, 2024).

   Registrazioni fredde? Sì e no. Certo, manca l’impeto trascinante e selvaggio degli approdi più indomiti o quello tetro e pessimistico di altri, ma non di meno il tocco di Järvi lascia che siano i tanti spunti insiti nella musica ad emergere da sé, con una leggerissima azione di nudging agita principalmente attraverso una minuziosa esposizione del dettaglio e, soprattutto, con un’orchestra, la Tonhalle-Orchester, che sotto la sua guida ha raggiunto un livello di virtuosismo e di nitore che regge i confronti più arditi. Anche se talvolta si avverte un certo vacillare dell’unitarietà a favore della frammentarietà, o per meglio dire, traspare un sentore di discontinuità, l’occhio analitico di Järvi riesce a scovare e pennellare con delicatezza ammaliante taluni piccoli incisi (la ripresa della marcia funebre nel secondo movimento ad esempio) come ad animare di fremiti inattesi qualche gesto musicale improvviso. 

Paolo Locatelli