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4 ottobre 2026

Festival Cristofori a Padova: Debargue e Mengoli inaugurano l'edizione

   Non solo si conferma, ma continua a crescere edizione dopo edizione il Festival Pianistico Internazionale Bartolomeo Cristofori, che da nove anni nella seconda metà di settembre anima Padova con un fitto calendario di appuntamenti dedicati al pianoforte, proprio lì dove è nato il suo inventore. Cresce, si diceva, con una programmazione che proseguirà fino al 29 del mese, ma anche con iniziative collaterali, come la consegna del Cristofori d’oro, istituito nel 2025 per omaggiare personalità che si sono distinte nel mondo del pianoforte. Riconoscimento che quest’anno è stato consegnato a Thomas Adès, noto ai più come grande compositore ma anche eccellente direttore e, appunto, pianista, che venerdì si è esibito nel suo primo concerto italiano da solista proprio nell’ambito del Festival.

Lucas Debargue al pianoforte durante il concerto inaugurale del Festival Pianistico Internazionale Bartolomeo Cristofori al Teatro Verdi di Padova, diretto da Giuseppe Mengoli
Lucas Debargue e Giuseppe Mengoli protagonisti del concerto inaugurale del Festival Pianistico Internazionale Bartolomeo Cristofori al Teatro Verdi di Padova

   Evento anticipato da un piccolo antipasto servito nella serata precedente, quando Adès è salito sul palco del Teatro Verdi durante il concerto di inaugurazione per ritirare il premio e, poco più tardi, per offrire al pubblico un inatteso bis fuori programma a quattro mani (En plus dai Trois morceaux en forme de poire di Satie) accanto al protagonista dell'apertura e artista in residenza di questa edizione, Lucas Debargue, nell’occasione impegnato nel Secondo concerto di Rachmaninov.

   Accostamento curioso nelle premesse – se c’è un pianista che rifugge sentimentalismi, ammiccamenti e toni consolatori, questi è Debargue – ma anche negli esiti. Perché quel che si ascolta è un Rachmaninov anticonvenzionale, ampio nelle dinamiche ma asciutto nei colori, a tratti aspro e spinoso, spesso jazzistico (la melodia del secondo movimento ricorda il canto solitario di una tromba in un qualche club notturno), talora così frastagliato e meccanico da sembrare presago delle evoluzioni che la musica russa conoscerà nei decenni a venire. È un approccio personale e spiazzante, non sempre facile da seguire e sicuramente più versato a porre domande che a dare risposte.

   Ad accompagnarlo c’è l’Orchestra di Padova e del Veneto, ospite ricorrente delle inaugurazioni sinfoniche del Cristofori, diretta dal giovane Giuseppe Mengoli, che dimostra di avere qualità notevoli. Qualità di concertatore e di preparatore, perché l’orchestra suona al meglio delle proprie possibilità per precisione, fluidità del legato e flessibilità, sia nella prima parte di concerto dedicata al pianoforte, sia nella seconda, con la Sinfonia n. 5 in Mi minore op. 64 di Pëtr Il'ič Čajkovskij.

   Mengoli ha una tenuta di podio molto concitata eppure efficace: a un gesto tanto esuberante corrisponde sempre un effetto e si ha l’impressione, almeno dall’esterno, che riesca ad assicurare all’orchestra lo spazio necessario per reagire, perché il risultato, in termini di attacchi del suono, fraseggi ed equilibri, non dà mai la sensazione di uscire faticoso o zoppicante. È dunque una Quinta che funziona nella pulizia, nella leggerezza ma anche nella tensione di quegli accordi violenti che devono abbattersi come lame. C’è poi un modo molto “italiano” – nei luoghi comuni c’è sempre un fondo di verità – di plasmare la cantabilità con un’ariosità che consente, anche nelle accelerazioni, di non arrivare mai col fiato corto.

   Si è applaudita dunque un’eccellente performance che avrebbe meritato un’acustica più responsiva di quella del Verdi, che come non aiuta le nuances del pianoforte, così è pigra nel restituire un’adeguata espansione delle dinamiche orchestrali, soprattutto nei forti, ed è un peccato perché Mengoli la dinamica la modella con cura, dai pianissimi ai passaggi più impetuosi.

Successo caloroso dopo Rachmaninov, con Gershwin rielaborato da Debargue e Satie proposti come bis, confermato a fine concerto.

23 ottobre 2022

Lucas Debargue al Cristofori

  Doveva essere un concerto solo quello di Lucas Debargue al Festival Pianistico Internazionale Bartolomeo Cristofori, ma in realtà sono diventati due. Anzi tre, perché nel mezzo c’è stato anche il Bar Tolomeo - Cocktail di contemporanea “Margarita”, con un ottimo Daniele Fasani al pianoforte a esplorare alcuni anfratti della produzione recente per lo strumento: parte delle Variazioni su El pueblo unido di Frederic Rzewski, Variazione su uno spazio ricurvo di Salvatore Sciarrino, le Blanca Variations, tratte dall’opera The Exterminating Angel di Thomas Adès, e una prima assoluta, Ah! Poor bird di Dario Carpanese.

  Ma andiamo con ordine. Il Festival Cristofori, che ha appena festeggiato il quinto anno di vita, è una rassegna dedicata all’inventore del pianoforte e dunque allo strumento stesso, che si tiene a Padova dal 2018. Tra concerti, approfondimenti e simposi multidisciplinari, il programma si allarga dalla musica ad altre scienze, fino a coinvolgere la gloriosa Università cittadina, sconvandone le interconnessioni profonde.



  Quello di Lucas Debargue si annunciava come il concerto evento della rassegna e non ha deluso le aspettative. Debargue è una figura dalla parabola curiosa e dall’indole antidivistica. Scopre il pianoforte già cresciutello, a undici anni, giocandoci per caso mentre è ospite di un amico, ma a diciassette lo pianta in asso per cambiare vita e dedicarsi ad arte e letteratura. Tuttavia, come insegna la canzone, ci sono amori che fanno giri immensi e poi ritornano, e così succede. Debargue, divenuto ormai ventenne, torna nel paese natale per un concerto jazz e la scintilla scatta di nuovo. Decide così che il pianoforte sarà la sua professione e inizia un percorso intensivo di formazione con Rena Chereshevskaya che lo porterà a guadagnarsi il quarto posto al Concorso internazionale Čajkovskij del 2015. Non un gran piazzamento in valore assoluto, ma Gergiev lo nota e lo vuole portare con sé in tournée. È il treno che passa una volta nella vita per sconvolgerla radicalmente. Da allora è iniziata una carriera da star, con ospitate e collaborazioni per cui molti artisti firmerebbero un patto col demonio. 

  Non è dunque un musicista qualsiasi, Debargue, uno dal percorso lineare e dalla marcia instradata col paraocchi, ma un eclettico. Fa il grande repertorio, sì, che probabilmente è quello che gli dà da mangiare, ma non vi si limita. Compone, improvvisa, strimpella altri strumenti, quando capita torna al jazz.

  Il programma cui è chiamato dal Cristofori nella Sala dei Giganti di Padova è ispirato a “Musica e poesia” e si fatica a immaginare una scelta più azzeccata, anche se l’universo di Debargue pare lontano da certo versificare soave e lirico, ma più incline a una poetica maledetta baudelairiana, se non addirittura espressionista. Ha sì tecnica e controllo prodigiosi - e d’altronde quali tra i solisti in circolazione non possono dire lo stesso? - ma non solo. Aggredisce la tastiera con impeto brutale, mordace, con una passionalità quasi violenta.

  Non ricerca la tenerezza né la bellezza, almeno non solo quelle, ma l’urgenza. È un pianismo elettrico il suo, vitalistico, non un’esibizione perbenino da primo della classe, anche se primi della classe bisogna esserlo per affrontare un programma simile, che dopo la Sonata in la minore K 310 di Mozart mette in fila tre prove di bravura da far tremare le vene. Un triplice Chopin, con Ballata n. 2 op. 38, Preludio op. 45 e Polonaise-Fantasie op. 61, quindi i tre poemetti da Gaspard de la nuit di Ravel e la Fantasia quasi Sonata “Après une lecture de Dante” di Franz Liszt. Cambia epoca e repertorio ma non la sostanza: Debargue è un terremoto, addenta alla giugulare il vecchio Steinway della sala con precisione e fluidità che mandano in delirio il pubblico.

  Di quel che è successo dopo si è già fatto cenno. Al main event della domenica ha fatto seguito un appuntamento "minore" al Barco Teatro, una piccola sala con bar che ospita una propria stagione con un bel palco e un’eccellente acustica, con protagonista il citato Daniele Fasani. L'epilogo non era previsto in locandina e forse proprio per questo è stato ancor più interessante. Una volta terminato il concerto della “seconda serata”, Debargue e Fasani si sono smezzati palco e strumento un po’ per improvvisare, un po’ per sottoporre allo stress-test del pubblico qualche pezzo inedito, un po’ per il mero piacere di suonare, anche insieme. Una gioia condivisa da pochi intimi, che non se ne dimenticheranno.