Note su note: Antal Dorati, Haydn – The Complete Decca Recordings

   Nella sua autobiografia “Notes of seven decades”, Antal Dorati racconta l’approdo tardivo alle sinfonie di Haydn, un autore con cui aveva paradossalmente coltivato un rapporto privilegiato sin dall’infanzia, accompagnata dal suono dei quartetti per archi che il padre era solito suonare in casa con i suoi allievi. Questa riscoperta gli aprì “un mondo nuovo, fino ad allora sconosciuto, colmo delle delizie dell'armonia, della forma, del sentimento, dell'arguzia, della passione, della serenità”, rivelandogli un repertorio immenso e in parte dimenticato, nonché profondamente frainteso dalla tradizione consolidatasi fino ad allora. 

   Per sua fortuna, la Universal Edition aveva da poco approntato una nuova edizione delle sinfonie, che superava il problema di dover lavorare su fogli malconci in parte risalenti al XIX secolo. La mole spropositata dei materiali poneva tuttavia un ulteriore problema: eseguire l’intero catalogo dal vivo sarebbe stato impossibile, così Dorati, che sin dagli anni ‘40 aveva stabilito una frequentazione con la sala di registrazione con pochi eguali, risolse di consegnare l’opera omnia al disco. 

Antal Dorati – Joseph Haydn: The Complete Decca Recordings. Il monumentale cofanetto Decca in 41 CD con l'integrale delle sinfonie e degli oratori, interpretati da Antal Dorati con la Philharmonia Hungarica e la Royal Philharmonic Orchestra

   Un secondo dettaglio dà la misura di quanto pionieristico fosse il piano. Per la prima volta nella sua pluridecennale carriera discografica – allora aveva all’attivo oltre trecento registrazioni – egli dovette cercare un’etichetta disposta a produrre il progetto, finché il neodirettore Decca, Ray Minshull, si dimostrò entusiasta di aiutarlo.

   L’esito è una pietra miliare dell’industria, sia per la dimensione del lavoro, che Dorati condusse nello spazio di quattro anni (1969-1973), sia perché fissa la prima grande integrale sinfonica dell’autore. Non si deve dimenticare infatti che, benché il contenuto dei 41 CD di questo box Decca si limiti alle sinfonie e agli oratori, nello stesso decennio Dorati incise anche tutte le opere per Philips.

   Certo, all’orecchio odierno, abituato a esecuzioni che hanno interiorizzato le conquiste della prassi storicamente informata, il tono lussuoso, le sonorità ampie e rotonde, le agogiche placide di questo Haydn tradiscono il tempo trascorso. Nondimeno, l’amore per la bellezza del suono e dei timbri, per il legato, la dovizia di gradazioni dinamiche e la pulizia di struttura dell’amalgama aprono una finestra su un passato che è piacevole riesplorare. 

   Nel cofanetto Haydn – The Complete Decca Recordings rientrano le canoniche 104 sinfonie, in ordine numerico, due sinfonie giovanili (A e B), la Sinfonia Concertante, le versioni alternative delle Sinfonie 22 ( "Filosofo") e 63 ("Roxelane"), tre finali aggiuntivi della Sinfonia 53, la prima versione del finale della Sinfonia 103 e i 24 minuetti. Chiudono la collezione i tre oratori Il ritorno di Tobia, Die Schöpfung e Die Jahreszeiten.

   Protagonista assoluta è la Philharmonia Hungarica, fondata nel 1956 da un gruppo di musicisti che avevano abbandonato Budapest in seguito all’invasione sovietica, trovando riparo in Germania, dove la formazione è rimasta attiva fino al 2001. Fanno eccezione gli oratori, affidati alla Royal Philharmonic di Londra. Eccellente la nuova rimasterizzazione, che rivitalizza i nastri originali.

Orlando Paladino di Haydn a Gorizia

È sempre molto triste vedere un teatro deserto, soprattutto quando il palcoscenico ospita uno spettacolo degno di ben altra considerazione. L'Orlando Paladino di Joseph Haydn andato in scena al Teatro Verdi di Gorizia il 5 aprile scorso, in un clima spettrale, avrebbe meritato l'attenzione e il plauso di un pubblico molto più consistente delle poche decine di appassionati che hanno deciso di trascorrere il sabato sera all'opera.

Già ad un primo colpo d'occhio si intuisce che il budget della produzione è esiguo: il palcoscenico accoglie nella metà sinistra l'orchestra mentre il “dramma eroicomico”prende vita accanto. La scenografia è esigua, costituita da sole cassette di legno colorate che verranno continuamente spostate, accatastate, impilate, sormontate, persino indossate dagli artisti sulla scena, così da costruire un ambiente in costante mutamento. I cantanti, quando non direttamente coinvolti dall'azione, rimangono sul palco in qualità di mimi, diventando all'occorrenza creature della foresta, serpenti o destrieri da cavalcare.

Gli abiti sono semplicissimi, stereotipati come nei giochi dei bambini, la recitazione spigliata e curatissima, non c'è un attimo di tregua o immobilismo, non c'è noia. Alcune trovate sono leggermente forzate, talvolta l'effetto comico è cercato ad ogni costo anche quando non sarebbe necessario, tuttavia è davvero poca cosa alla luce del risultato complessivo e della difficoltà di risolvere con coerenza e senza cedimenti di tensione un'opera dalla trama tanto scombinata.

Merito del regista Vincent van den Elshout, capace di infondere vivacità e freschezza di idee allo spettacolo, ma anche dei solisti, ammirevoli nell'unire ad una preparazione musicale all'altezza della situazione, doti sceniche tutt'altro che comuni.

Rafael Vazquez Sanchis, tenore, era un Orlando convincente per vocalità e presenza, molto ironico nel giocare con un fisico dall'aspetto tutt'altro che eroico. Piaceva Dorothée Lorthiois, Angelica dalla bellezza quasi adolescenziale, che, pur in possesso di voce dal timbro peculiare, sapeva svettare con luminosità nel registro acuto.

Cozmin Sime offriva la propria voce, di bel colore e ben emessa, ad un Rodomonte privato di ogni dimensione eroica o regale. Il Medoro di Christo Kechris aveva voce anonima ed ottime intenzioni purtroppo non sempre sostenute da un controllo tecnico all'altezza. Sophie Goldrick riscontrava non poche difficoltà nel risolvere una parte, quella di Alcina, troppo grave per la sua vocalità. Molto buona la prova di Olga Siemienczuk, Eurilla di timbro gradevole e solida musicalità. Alberto Sousa (Pasquale/Licone), cantante dalla tecnica sicuramente agguerrita, sapeva padroneggiare l'impervia estensione richiesta dal doppio ruolo senza cedimenti. Impressionava Daniel Borowski, basso dallo strumento importante, impegnato con ottimi risultati nella pur piccola parte di Caronte.

L'Orchestra Purpur, diretta da Michael Fendre, a dispetto di alcune ruvidezze timbriche ed imprecisioni imputabili alla giovanissima età dei musicisti, esibiva ottima coesione e compattezza. Il direttore sapeva infondere buon ritmo alla narrazione puntando su una concertazione vigorosa, bruciante nella scansione ritmica e molto curata nelle sfumature dinamiche.

A fine esibizione, in un clima quasi surreale, lo sparuto pubblico salutava la compagnia con calorosi (e meritatissimi) applausi.