Che sarà mai una storia d'amore di fronte alla tragedia della guerra? Mentre sugli accordi del Prologo scorrono le immagini delle trincee del 15-18, ci si trova a pensare che Paolo Valerio abbia centrato un punto. L’idea di spostare l’eterno, archetipico scontro tra Capuleti e Montecchi tra le tensioni irredentiste della Trieste dell’epoca parrebbe una buona base di partenza su cui ridefinire priorità e prospettive, non fosse che, in corso di svolgimento, di tutte le premesse non resta che una pallida traccia. Così, passato lo stupore iniziale, va in scena il più canonico dei Roméo et Juliette in cui la scenografia è demandata a proiezioni di dubbio gusto e la recitazione è incardinata nei binari della tradizione.
 |
| Roméo et Juliette di Charles Gounod al Teatro Verdi di Trieste: una produzione diretta da Leonardo Sini. Foto F. Parenzan |
I punti di forza della nuova produzione del Verdi vanno dunque ricercati altrove. Il primo è Leonardo Sini, che sul podio di un’orchestra in grande spolvero firma una direzione non sconvolgente ma, nel senso migliore del termine, giusta: una di quelle di cui quasi non ci si accorge per quanto sono fluide, pulite nella concertazione, millimetriche negli equilibri col palco e flessibili nell’accompagnare il respiro del canto senza prostrarsi ai capricci dei solisti.
C’è poi un cast ben distribuito, con voci e figure in parte. Nina Minasyan ha tutte le note di Juliette, incluse quelle della mirabolante scena del veleno, il Roméo di Galeano Salas ha bel timbro, squillo e un registro acuto insolente. È selezionato con cura anche il comparto dei comprimari, a partire da Nina van Essen, Stéphano, che nell’aria della tortorella fa venire giù il teatro, e dal Mercutio di Christian Federici.