Philippe Jordan dirige la Gustav Mahler Jugendorchester a Pordenone: Bruckner e Mahler al Teatro Verdi

  Nella Quarta sinfonia in mi bemolle maggiore di cui si racconta, proposta nell’insolita versione del 1888, il “Romantische” del titolo non rimanda a una volontà superomistica né al turbinio di passioni impetuose, ma a un romanticismo notturno di stampo weberiano, in cui l’introspezione prevale sul gigantismo. Sarebbe sbagliato tirare in ballo l’intimismo quando si dà conto di un’orchestra di oltre cento musicisti impegnata con un autore che certo non pensa in piccolo, e che la tradizione ha consacrato come uno dei massimi campioni della monumentalità, ma il Bruckner di Philippe Jordan ha il suo baricentro altrove, non negli slanci possenti ma nella mezzavoce, nel respiro di una cantabilità flessibile e sciolta, in trasparenze soffici e delicate ma ben lungi dall’essere vitree.

Philippe Jordan sul podio della Gustav Mahler Jugendorchester al Teatro Verdi di Pordenone: due serate dedicate a Bruckner, Bartók e Mahler

   Alla fine della prima delle due serate che hanno segnato il ritorno del maestro svizzero sul palco del Teatro Verdi di Pordenone a dieci anni esatti di distanza dall’ultima volta, oggi come allora sul podio della Gustav Mahler Jugendorchester, si è usciti con la consapevolezza di non aver ascoltato solo un grande direttore, ma un grande direttore bruckneriano. 

   Una qualità che non si esaurisce nell’attenzione per il suono, ma che attiene soprattutto alla gestione complessiva della partitura, alla capacità di plasmarne lo sviluppo orizzontale, di condurre con naturalezza le transizioni tra tempi e temi senza cesure e di proporre altresì uno sguardo analitico della scrittura che non si attorciglia nella sua scomposizione mattone dopo mattone.

   Però quel che si ascolta è anche un Bruckner decisamente personale. Svincolato da quell’aura ora sacerdotale, ora testosteronica, di buona parte della storia interpretativa, ma poetico e antiretorico, disinteressato tanto all’imponenza quanto alla tentazione dello spiegone o del cavillo. È libero nello stacco dei tempi, che possono distendersi con tutto l’agio del mondo (e reggere!) ma anche camminare svelti, e calibratissimo per quanto riguarda la concertazione nell’accezione stretta di cura per gli equilibri interni e per gli incastri timbrico-dinamici, che sono, sotto il profilo puramente tecnico, niente meno che perfetti.

   Una combinazione di fattori che consente ad esempio di disegnare un secondo movimento sospeso e rarefatto, cullante come una ninna nanna ma anche capace di tendersi e poi allentarsi evitando che la tensione si sfilacci.

   Il medesimo approccio allergico all’effettismo funziona meno nella Musica per archi, percussioni e celesta di Béla Bartók che ha aperto la serata: tersa e minuziosamente rifinita nelle sonorità, con un controllo assoluto della dinamica e dell’ingranaggio ritmico – un controllo più cauto e disciplinato – ma ingentilita anche laddove un po’ di sporcizia e di brutalità ci starebbero bene.

   Le premesse del 31 agosto sono state persino superate il giorno seguente con una Settima sinfonia di Mahler che ha centrato il bilanciamento ideale tra amore per il dettaglio – che, pur senza essere spiattellato, è sempre distinguibile – e concezione d’insieme.

   Se in Bruckner Jordan rompe il patto con certa tradizione, analogamente salva Mahler da due derive: l'esasperazione teatral-emozionale, con il rischio di scadere nel pacchiano, e la frammentarietà. C’è invece un’idea chiara dello sviluppo, della gestione del rilascio dell’energia e della costruzione, architettata con una visione che bada alla forma e dunque evita di soffermarsi a miniare l’infinita ricchezza di invenzioni, motivi, colori, con un gusto per il minuscolo a scapito del quadro generale.

   È una Settima che parte cupa e va sciogliendosi a poco a poco; attraversa il primo dei “notturni”, con i suoi temi che ritornano facendosi di volta in volta più animati, quindi lo Scherzo centrale, la pietra di volta della sinfonia, rasserenato da qualche timido bagliore, fino al risveglio finale: un quinto movimento non faticoso né tragico ma luminoso, aperto da fanfare festanti e chiuso in un tripudio di vita dominato con una stretta del tempo virtuosistica.

   L’impostazione funziona perché c’è sì il fattore intellettuale, ma anche una musicalità istintiva che consente di dipanare con spontaneità il passo e di giustapporre gli avvicendamenti tra gli infiniti materiali adoperati senza fratture né saltelli.

   C’è poi un dato soggettivo più difficile da formalizzare e che forse non dovrebbe trovare posto in una recensione poiché riguarda il modo in cui la musica viene capita e recepita emozionalmente da chi la ascolta. Jordan mi è parso adoperare un codice in grado di svelare la natura più profonda di questo repertorio, quella che attraversa tutto uno spettro di sentimenti inafferrabili che vanno dalla malinconia all’entusiasmo infantile. Il tono intimo e l’intelligenza con cui il dettaglio è accompagnato e mai forzato – è il caso dell’Andante amoroso della seconda Nachtmusik, con la sua inestricabile compenetrazione di dolcezza straziante e di volgarità da taverna – fanno sì che tutti quei pezzetti di memoria che Mahler ha riversato nella pagina, ora agrodolci, ora persino ingenui, escano con una sincerità disintermediata e quindi commovente.

   Resta da dire di una Gustav Mahler Jugendorchester che è da sempre una grande orchestra, nel suono, nelle dimensioni dell’organico, nella qualità dei singoli (che ottoni!) e del collettivo, ma che stavolta ha dato l’impressione di superarsi anche per resistenza e concentrazione. Sarà stato il rodaggio – i due concerti pordenonesi chiudevano la tournée dopo otto date precedenti –, sarà stato l’effetto “last dance” che sgombra la mente da ansie e pressioni, ma la generosità e l’entusiasmo della giovinezza sono andati incanalandosi in una quadratura musicale immune da qualsiasi sbavatura o segno di stanchezza.

   Accoglienza trionfale del pubblico e, al termine del secondo concerto, bis wagneriano (Parsifal) di congedo.

Il consiglio non richiesto per il pubblico è di segnare in agenda i prossimi appuntamenti della GMJO a Pordenone: l’8 novembre con Cristian Măcelaru e Julia Hagen e poi di nuovo il 13 giugno 2027 con l’attesissimo ritorno di Kirill Petrenko.

GMJO, doppio debutto per il nuovo assistant conductor Henry Kennedy

   Anche un’orchestra in evoluzione continua come la Gustav Mahler Jugendorchester attraversa momenti di rinnovamento accelerato. È quel che si osserva in queste settimane che coincidono, oltre che con il solito turnover di organico, con il passaggio del testimone per quanto riguarda l’assistant conductor, la figura che di fatto si occupa delle prime fasi di costruzione, preparazione e concertazione, in attesa che il titolare del tour – quest’estate tocca a Philippe Jordan – termini il lavoro.

   Da un paio di settimane l’incarico è nelle mani di Henry Kennedy, direttore britannico-canadese cui sono toccati gli ormai tradizionali concerti distribuiti sul territorio friulano che corredano la residenza nei giorni in cui l’orchestra è ospite del Teatro Verdi di Pordenone.

La Gustav Mahler Jugendorchester diretta da Henry Kennedy nel concerto di Valvasone.

   Pordenone che è proprio la tappa di inizio del progetto, con un appuntamento sul palco estivo di Piazzetta Pescheria che anticipa due trasferte tra Valvasone e Polcenigo.

   Tre date, due programmi diversi, almeno in parte. Diversi ma soprattutto non banali, sia per gli accostamenti – più informale ed esplicativa la proposta pordenonese, con sezioni ora divise e ora accorpate, più “canonici” gli altri due – sia per almeno un paio di scelte davvero gustose. Su tutte il Canto popolare dall’Ouverture da concerto “In the South” di Edward Elgar, eseguito per la prima volta fuori dalla Gran Bretagna e la Friedensmarsch dal Rienzi di Richard Wagner, da poco ricostruita dal musicologo Chris Walton dopo il ritrovamento dello spartito tra le pagine di una partitura del Trovatore a Zurigo: la breve marcia festosa dell’opera non veniva suonata, e quindi ascoltata, dagli anni Cinquanta dell’Ottocento.

   Ben più che sfiziosi anche il bell’arrangiamento di Geoffrey Boyd per ottoni, accompagnati dalle campane e dai colpi di cannone della grancassa, del Te Deum dalla Tosca di Puccini e il gioco di costruzione ritmica per legnetti Music for Pieces of Wood per ensemble di percussioni di Steve Reich. Interessanti e festeggiati dal pubblico anche gli altri brani proposti, per cui si rimanda alla locandina, alcuni decisamente insoliti come l’Hymnus per 12 violoncelli di Julius Klengel, altri assai noti, come i Crisantemi di Puccini.

   Il concerto di debutto in piazza ha i tratti del vero e proprio evento di presentazione alla cittadinanza, che nei mesi che porteranno Pordenone a diventare Capitale italiana della Cultura 2027 vedrà spesso la Mahler in città, prima con Jordan (due concerti il 31 agosto e il 1 settembre), poi con Cristian Măcelaru e Julia Hagen in un inedito progetto novembrino e infine con l’attesissimo ritorno di Kirill Petrenko nel prossimo giugno.

La seconda serata con il direttore Henry Kennedy alla guida della Gustav Mahler Jugendorchester

   I due concerti al chiuso invece – chi scrive ha assistito alla serata nella chiesa di Valvasone che offre un’eccellente acustica – hanno due vantaggi: il primo chiaramente è un netto miglioramento della qualità del suono, che all’aperto si rinsecchisce e si disperde, il che è un peccato visto il senso del colore e dell’equilibrio che Kennedy dimostra di possedere, il secondo sono le modifiche al programma.

   Tra i pezzi in più ci sono il Concerto in Re maggiore per orchestra d'archi di Stravinskij, bellissima gemma poco conosciuta e ancor meno eseguita, ma soprattutto l’Idillio di Sigfrido. Non perché la scelta sia particolarmente originale o insolita, ma perché Henry Kennedy ne propone una visione fresca e mossa in cui ogni smanceria è bandita, con transizioni perfette, improvvise raffiche di energia, rimpalli tra le voci di archi e fiati che mettono a nudo la scrittura senza anestetizzarla e soprattutto una gestione complessiva del brano nella sua traiettoria narrativa che sorprende per maturità e intelligenza.

   Ora la Gustav Mahler Jugendorchester è attesa al Verdi a fine mese per le ultime date di un tour de force continentale di dieci concerti che toccherà alcune delle principali sale europee: in locandina la Settima di Mahler, la Quarta di Bruckner e Musica per strumenti a corda, percussioni e celesta di Bartók.

Louis Lortie e Hossein Pishkar a Pordenone: la recensione

   È una coppia curiosa quella formata da Louis Lortie e Hossein Pishkar, protagonisti dell'ultimo appuntamento della stagione musicale del Teatro Verdi di Pordenone. Il primo col pianismo maturo di chi ha raggiunto una propria dimensione e non ha nulla da dimostrare: brillante e asciutto, non rigido ma ritmicamente quadrato, non austero ma nemmeno disposto a concedere spazio a effettismi o compiacimenti. Hossein Pishkar invece è giovane, non alle prime armi ma con un futuro tutto da scrivere, ed è in quella fase in cui qualche punta di compiacimento è non solo lecita, ma necessaria, così come è quasi incoercibile la tentazione di far vedere quanto si è bravi. Però bravo Pishkar lo è per davvero. Ha un gesto coreografico e flessuoso ma, a differenza di tanti giovani col gesto coreografico e flessuoso, non è fine a se stesso: si traduce in effetto musicale e trasmette all'orchestra una tensione immediata.

   Un'energia che si percepisce e si ascolta già dall'attacco del Concerto per pianoforte n. 20 in re minore, K 466 di Wolfgang Amadeus Mozart, che si dipana poi finemente lavorato nelle articolazioni, negli equilibri, anche in certi ammiccamenti tipici di chi ricerca la bellezza e anche di ingraziarsi l’ascoltatore. Tranello a cui è invece immune Louis Lortie con le sue mani possenti ma delicate, capaci di infondere carezze ma non disposte a regalarne di superflue. Elegante, pulitissimo, fluido ma senza quella liquidità da virtuoso piacione.

   Le belle promesse avanzate in Mozart sono mantenute in un’Italiana di Mendelssohn tesa e plastica, limpida nei dialoghi interni e, cosa tutt’altro che banale in un pezzo così inflazionato, persino in grado di stupire in certi passaggi, che poi è quel che si chiede a un interprete chiamato ad affrontare un capolavoro sentito e risentito. Non che ci sia nel modo di Pishkar il desiderio di strabiliare a ogni costo, ma certe accelerazioni – nel finale del primo movimento e in chiusura del Saltarello –, certi gesti musicali improvvisi, scatenano quel brivido che lo spettatore spera sempre di sentire quando va a teatro.

   Positiva la prova dell’Orchestra da Camera di Mantova, che è nitida e reattiva, pur con qualche sbavatura nella grana del suono.

Successo molto caloroso sia dopo la prima parte, sia a fine concerto.